展覽活動

110年01月
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文藝創作雙獎聯展-全國學生圖書創作獎及教育部文藝創作獎得獎作品展

一年一度的教育部文藝創作獎及全國學生圖畫書創作獎競賽順利圓滿完成,並為師生藝術創作園地增添了瑰麗的花朵。國立臺灣藝術教育館為將這兩大獎項特優作品分享給更多民眾欣賞,並藉此鼓勵師生從事文藝創作,加強推廣藝文教育,特別策劃於全臺灣北、中、南部地區舉辦巡迴展覽,展出內容豐富多元,歡迎文藝愛好者前往觀賞。   教育部文藝創作獎自民國70年起舉辦,以期許開創實驗性與創新性之題材及技法,培養藝文創作風氣,提升文化生活素養,迄今已41年,為國內歷史最悠久的文藝創作獎項,不僅培育許多作家,更是不少參賽者努力創作的方向與目標。110年之徵件有來自全臺師生511件作品參賽,總計53件作品獲獎,顯示國內的文藝創作風氣在校園深耕的力量,更可看見文藝創作素質的提升,開創更多創新的文學作品。   迄今已辦理16屆之「全國學生圖畫書創作奬」,目的是為獎勵及培育圖、文創作人才,啟發全方位藝術創作,推動親子閱讀風氣,豐富兒童藝術涵養與想像力,透過運用學生藝術創意進而提升兒童文學。多年來獲得過此獎項的學生,今天在國際插畫大展(義大利波隆納插畫展)中已嶄露頭角。   此獎分為國小低中年級、國小高年級、國中、高中及大專等5組徵件,110年共有170所學校1,259名學生參與,總收件數計901件,得獎作品包含特優、優選、佳作及入選共107件。今年獲得「特優」的作品,創作靈感發想自生活經驗的細微觀察,圖文並茂,精彩動人,獲得評審一致好評。   以上兩大獎項,不但承載著藝術創作者的夢想,也同時為我國培育許多藝術創作人才,提升國際競爭的軟實力,期待藉由兩獎項優秀作品聯合巡展,激發學生的想像力及創意。首展於國立臺灣藝術教育館第1、2展覽廳舉行,展後接續安排於南投、嘉義、屏東等地巡迴展出。為推廣藝術教育,活動均為免費參觀,今年更增加參觀展覽抽好禮加值活動,每區展覽結束立刻抽出三名幸運兒,獲得LED拷貝手繪版,讓您輕鬆畫出高水準畫作,用以嘉惠各地文藝愛好者及對兒童教育有興趣的師生及家長們。歡迎全國喜愛文學及創意故事的大小朋友,一同前往欣賞領略師生作家們天馬行空的想像魔力!

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茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展

美麗巧合!席德進逝世40週年巡迴展首站落腳嘉義市 與來台經歷相似   嘉義市享有「畫都」美譽,孕育許多優秀的藝術人才。今年適逢畫家席德進逝世40週年,國立臺灣美術館規劃「茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展」,首次以巡迴展覽方式,精選48件水彩作品,推展至全台各地。首站從嘉義市文化藝廊出發,黃敏惠市長今(30)日出席開幕儀式,力推市民朋友到場欣賞、感受藝術家筆下的生命熱情。   黃敏惠市長表示,嘉義市重視美術教育,也提及畫家席德進與嘉義市的淵源,他在西元1948年來到台灣、曾於嘉義高中任教3年半,期間指導無數學生,對嘉義市美術界具有影響力。那時他開始愛上這片土地、用手中畫筆捕捉台灣風景,從每幅畫作中都能感受出藝術家的豐厚情感,非常精彩,感謝國美館用心策劃。   國立臺灣美術館館長梁永斐說到,此次一共精選48件水彩作品,且件件皆是真跡,價值上千萬元,熱愛藝術的朋友務必要把握;嘉義高中校長陳元泰表示,席德進熱愛台灣土地的作品,是讓孩子學習的好機會。   文化局指出,藝術家席德進,西元1923年生於四川,1948年來臺,在嘉義高中短暫任教,1960年代曾旅居歐美6年,惟絕大多數時間都在臺灣生活。他曾說:「我熱愛著臺灣,這兒的人和景物,永遠是我藝術所依賴的酵母。」他將傳統文化元素與臺灣自然人文特色融合,開創獨特的創作風格,活躍於臺灣藝壇,成為臺灣美術發展史上的重要畫家。   文化局說明,本次展期自即日起至11月14日止,展出席德進1970年至1980年間的重要作品,精選畫家關注並親身領略、讚頌,以及經常描繪表現的臺灣古蹟、民房、風景等水彩畫作,依其創作風格形式,可概分為「臺灣山水」、「民房古厝」二個主題單元,簡要呈現席氏與臺灣風土的關係,帶領民眾感受藝術家對這片土地的熱愛。     「茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展」巡迴展覽訊息 • 展覽時間: 嘉義市文化藝廊 2021.10.28-2021.11.14   (嘉義市忠孝路275號3樓) 國父紀念館     2021.12.10-2021.12.20 屏東美術館     2022.01.02-2022.01.16 宜蘭美術館     2022.01.22-2022.03.06 --------------------------------------------------------------- 「茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展」講座訊息   • 嘉義市政府文化局    2021.10.31(日)  林明賢研究員(本展策展人) • 國父紀念館          2021.12.11(日)  鄭芳和老師 • 屏東美術館          2022.01.08(日)  蕭瓊瑞教授 • 宜蘭美術館          2022.02.19(日)  李乾朗教授 *講座訊息如有異動,以各館官方網站最新公告為主。

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從「夏至」到立冬!4縣市視覺藝術結盟 邀您領略嘉南平原之秋

2016年,雲林縣、嘉義縣、嘉義市、臺南市四個文化局共同組成「雲嘉嘉營劇場連線」,推出「夏至藝術節」的成功跨縣市區域合作經驗。2020年四縣市進一步,在視覺藝術領域上聯合籌劃「雲嘉嘉營視覺藝術連線」,在2021年四縣市首度聯合策展,開啟國內唯一跨越四個行政區的藝術節慶―「移動聚落」特展。 策展人邱俊達以「移動聚落」主題式特展,邀請33位/組國內外知名藝術家一同探索與呈現「移動」作為參與世界、閱讀風景和深化體驗的意涵。展覽「移動」的世界觀出發,「旅行」作為方法,提出「平原的秋天」、「神話地理」以及「雲端電幻物語」三個子題,跳脫「行政」邊界劃分,通過不同的視野與思維來重新閱讀以嘉南平原為核心,涵蓋北港溪、急水溪、曾文溪、鹽水溪的「聚落」地方性,並通過身體的移動、風景的錯落與文化的流動中,開展出某種「共同幻想」的面貌。 雲嘉南本為共同生活圈,擁有共同的氣候與風土人情,這幾年來四縣市經由跨域合作已經達成合作默契,未來也將利用整合藝術資源、共同行銷的方式,打造雲嘉嘉營成為「1日藝術跨域生活圈」,促進更多元的地域文化交流,為民眾創造更優質的美感經驗。 展覽將自10月15日起於臺南新營文化中心、嘉義市文化藝廊、嘉義縣梅嶺美術館及雲林縣政府文化觀光處展覽館四地同步盛大開展,10月16日上午10時於新營文化中心舉辦開幕茶會。除了展覽外,另外還有回看工作室以台鐵列車包廂形式的聲音藝術創作《一起搭乘的某個遠方》、阿川行為群的行為藝術表演、Raul Gasque沉浸式繪畫創作工作坊,將以活動型態來拓展移動聚落的意涵。最後,也邀集唐麗芳、陳世岸、張文彬、劉兆謙等四位文史工作者和建築師,以及牛挑灣文史工作室,共同編寫實驗性的文化地圖《新路徑》,以「延伸閱讀」的概念呈現「路徑」在知識與想像的交織中形構。本展覽也同時打造線上展覽,網址為:https://reurl.cc/0xp989,歡迎民眾上線觀展!

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臺灣梅嶺美術會年度會員大展

臺灣梅嶺美術會會員大展,將於9月23日至10月9日於文化藝廊(文化局4樓展覽室)開展。臺灣梅嶺美術會的前身為嘉義縣梅嶺美術會,成立於民國68年,第一屆的展覽定名為「東中校友美術展」,於嘉義縣朴子鎮金臻圖書館展出,展出的成員均是吳梅嶺老師在東石初中、東石高中所教授過的學生。這一群學生後來都成為台灣重要的畫家或藝術教育家,如黃永川館長、林昌德教授、黃照芳老師、劉耕谷老師、陳政宏老師、陳宏勉老師、吳望如校長、蕭土龍校長等。民國102年梅嶺美術會向內政部登記成為「臺灣梅嶺美術會」,並延續每年一次會員展的慣例,發揚吳梅嶺恩師的教育精神,持續於嘉義展出。   此回展出的作品涵蓋油畫、水彩、水墨、書法、攝影、剪紙、複合媒材等,會員們的作品內容就如同恩師吳梅嶺生前常說的:「我要你們每個人的創作都要和我不一樣。」吳老師讓他的弟子或再傳弟子在藝術創作上展現多元的面貌,更因如此,「梅嶺美術會」進化到「臺灣梅嶺美術會」後,會員的來源也多樣了起來,除了本是吳梅嶺的弟子或再傳弟子外,凡是認同吳梅嶺藝術教育精神的藝術創作者都可以加入,也因如此,吳梅嶺大師的影響力正持續在擴大中。   此回的作品面貌樣式多元,作品水準整齊高超,展現出每位作者的心象表現與機能表現,值得您全家一同前來欣賞。

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刻.版.印.象-李淑娟個展

李淑娟老師是西班牙塞維亞大學藝術學院博士,現任教於嘉義高中美術班,「刻.版.印.象」是李淑娟在嘉義的第一個個展,也是在台灣的第四次個展。就創作媒材而言,一般人對版畫比較有距離感,或許是因為需要的設備,因此這個距離感就而慢慢的加大,對她的認識也就變得更模糊或產生了刻版印象。畫展名稱「刻.版.印.象」是雙關語,一則是前面提到的,另一則是從不同角度,這四個字涵蓋了版畫創作的主要元素。   甚麼是創作?對創作而言,李淑娟自覺有一點遲緩,還是執著?往往要想很久才會有新的東西產生。作品內容是一種情感的反映與投射,也是寄託或對生活的一種紀錄。喜歡與外在連結,喜歡吵雜的聲音,但又期待孤獨的感覺。版畫的創作內容一直是跟著心意,是一種自在的表現方式。從「印山圖」、「舞動竹影的鬥牛」、「不安的年代」一直到回嘉的「刻•版•印•象」,都可以隱約看出創作的軌跡。壓印的過程讓自己忘了身在何方,甚至連時間似乎都不存在了,喜歡這種深刻投入的感覺,所以熱愛創作。   對歷史非常有興趣,常開玩笑說如果沒有念美術系應該會選擇歷史系,現在想想應該是認真的,因為自己對於有具有歷史的東西、城市或種種都會特別有感,肌理就是其中之一。畫展中的作品,大部分使用的是S.C.實物平版的技法,因為這個技法製造出來的肌理實在太迷人,甚至讓人產生困惑,怎麼印出來的?   這次展出的作品涵蓋了「印山圖」、「舞動竹影的鬥牛」以及「不安的年代」三次個展的作品,再加上最近創作的小王子星球「B612系列」,歡迎大家有空前來文化藝廊欣賞。

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玉山獎-郭雅倢 鯨落 水墨

第25屆桃城美展

    「第25屆桃城美展」即日起至9月5日在文化藝廊(文化局3、4樓展覽室)盛大展出,今年選出共63件精采入選作品,得獎者將可獲得獎金、獎狀、畫冊等贈禮,第一名可獲獎金15萬元(共4名)、優選可獲2萬元(共10名),總獎金80萬。     美術館館長賴依欣表示,文化局自民國85年起開始辦理「桃城美展」,為國內重要的比賽平台,為發掘及培養藝壇新秀,也為「嘉義畫都」的推動累積了不少的能量,本屆競賽徵件類別包含書畫類(水墨、書法、篆刻、膠彩)及西畫類(壓克力、油畫、水彩、版畫、綜合媒材)等2類,今年共計徵得書畫類94件(書法37、水墨57)、西畫類144件,總計238件作品參賽,經各類別委員會縝密而慎重的初審與複審評審作業,計有63件作品脫穎而出。     本屆得獎者有創作豐沛的資深藝術家及嶄露頭角的新銳創作者,有些甚至還在就學中,最年輕的入圍者僅92年次,年紀最長的為38年次,可見桃城美展已經在國內深具知名度,本次參展作品極具水準,因入選名額有限,難免遺珠之撼。本屆入選之作在技法及觀念反映,當代藝術的諸多面向,更重要的是創作者對自我風格的展現,傳達出對土地的情感、生命的熱愛,刻劃出豐饒的意涵,譜出生命的樂章。     水墨類玉山獎郭雅倢,81年次,新北市人,畢業於國立臺灣師範大學美術系碩士班,現正就讀博士班。得獎作品《鯨落》,鯨魚的生命結束後,軀體將沉入海底,成為上百種生物生存數十年至上百年的養分來源,稱之為「鯨落(Whale fall),意謂生之盡頭,亦是生之開始。本屆水墨類3名優選得獎作者及作品:張世綸《飄躍》、徐祖寬《麒麟路》、呂如笙《MAMA》。     書法類丁奇獎張倍源,59年次,彰化人,畢業於明道大學書法藝術研究所。本次得獎作品《青蓮居士詩二首》,書法作品特色結合漢隸與摩崖造像文字,並以長鋒羊毫書之,試表現厚實樸拙的風格。本屆書法類錄取優選2名:黃程瑋《陸游醉後草書歌詩戲作》、施博獻《杜甫(宿府)》。     西畫類澄波獎得獎人黃奎竣,86年次,雲林人,就讀於朝陽科技大學視覺傳達設計系碩士班。此次得獎作品《殞落》描繪的主題是人性的醜陋面,加入了科幻風格後讓原本敘事的事件,有更加強烈的戲劇性,作品敘事的內容是在社會體制中,上層的人總是打壓著下層的人,上層的人如同魔鬼一般的帶著輕視的神情望著下方,而下層的人以堆積的骷髏展現出對體制的絕望。     西畫類梅嶺獎得獎人鄭羽函,89年次,新北市人,就讀於華梵大學美術與文創學系。得獎作品《慾望系列》畫作,創作的靈感,從過往不堪記憶中的傷痛找到隙縫,進入內心深處的庇護所,回憶那些在親密關係中的矛盾,意識自我的內心慾望,經由創作來正視心理問題所在,並進行反思。本屆西畫類錄取優選5名:陳怡如《眼睛計畫》、熊妤《奇珍異獸新樂園》、廖柏儒《反思》、黃上育《幽玄之間》、李惠琪《侘寂》。    此次美展匯集來自全國各地的藝術工作者的精采創作,每一件精采佳作於110年8月11日至9月5日在文化藝廊(文化局3、4樓展覽室)展出,竭誠歡迎市民朋友踴躍前來欣賞,桃城美展的精采作品。 預約參觀須知 【網路預約】#每表單可預約5人 #彈性開放現場報名 預約表單 https://reurl.cc/MAWqNn

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萬象心遊-張碧寅七十彩墨展

嘉義市政府文化局自7月14日起至8月1日止,在文化藝廊(文化局4樓展覽室)展出「萬象心遊-張碧寅七十彩墨展」,展出知名彩墨畫家張碧寅老師將其對萬象之情用畫筆揮灑人生的經典作品,歡迎嘉義鄉親及藝文人士蒞臨欣賞。   張碧寅老師曾任職於國立華南高商,春風化雨30餘載。退休後更以專長水墨畫「嶺南畫派」在地方奉獻藝術教育,於嘉義市社區大學、中正大學清江學習中心兩處指導社會民眾學習水墨畫,期藝術融入社會大眾生活,使生活藝術化。 張碧寅老師師承歐豪年、曹根、陳丹誠、孫雲生、黃昌惠、金勤伯諸位大師,其作畫技法與態度深受諸位大師的影響,運用女性細膩的視角去關注人性,以鮮明之方式將創意呈現於畫作中;舉凡山水、花鳥、蟲魚、禽類、獸類皆有涉獵,內容有意境者、詼諧者、亦有激勵者,作品因藉物抒情,意涵往往超乎物外。其作品所繪之萬象用色飽和脫俗,墨韻十足,運筆蒼勁流暢,構圖與內涵穿插於「虛」「實」之間,虛實相生成為意境獨特的結構方式,給人想像的空間,讓人回味。   本次展出主題以嶺南畫派為基底的寫意方式對大自然山水、花鳥、動物之歌詠。藉由寫生將萬象融入作品中,並運用虛實及點、線、面之變化呈現東方水墨畫之隱逸主觀意識。在其山水畫裡營造渾蕩氣氛的壯闊感又清明自若的存在感;在花鳥畫中運用灑脫俐落之筆法將生意盎然的花鳥呈現紙上;在動物畫中,細膩地傳達動物的動態與眼神之流動。   張老師的作品,嘗試在畫紙上透過線條將東方與西方、理論與實務、虛與實,以傳統筆墨又不泥古的方式傳達其個人創作理念。本次展出80幅彩墨作品,來探討人生經歷的紀錄與感受,內容豐富且畫風多元,望大家多蒞臨觀賞品味。                                             預約參觀線上申請表單:https://reurl.cc/MAWqNn

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花樣年華-王玫玲創作個展

王玫玲,1984年生,畢業於舊金山藝術大學美術系碩士,目前居住、創作於桃園。作品曾獲藏於國立台灣美術館藝術銀行青年藝術家購藏計畫、台灣藝術研究院佳作等。「花樣年華-王玫玲創作個展」將於110年7月14日至8月1日於文化藝廊(文化局3樓展覽室)展出,歡迎市民朋友踴躍前往欣賞。   本系列作品圍繞著「青春」的主軸,歌頌著青春的無限可能,以及生命強韌之美。藝術家揉合個人與他者的生命經驗,體現台灣女性的角色矛盾,母職實踐與自我實踐的衝突,透過作品敘述千古難解的文化議題,以及受傳統文化思想枷鎖捆綁的心靈故事。   創作且單身,這般遊走邊緣的身分與處境,使王玫玲對於女性青春與時間的關係,以及人生意義與自我價值的追尋有了更多的省思。藝術家透過繪畫作為勞動,將社會文化沉積在女性身上的潛在情緒釋放開來。畫布上刻意的皺褶與粗礪的肌理,形成了堅韌的表皮質地。表皮上頭被覆以無數細密筆觸,如螻蟻般微小無足輕重,在巨幅的畫布上經過交疊、積累、密織、疊合,創造出繽紛、絢麗花樣般的圖騰。這些巨幅圖騰代表著藝術家的內在能量,期望透過作品傳遞出這股豐沛的能量與感動。   花樣年華同時也是一系列關於女人的故事。王玫玲以花蕊、花瓣般的細膩筆觸,刻劃出女人如花一般的生命,有喜悅故事,也有堅強勇敢的故事。透過創作記錄下身邊親友她們初為人妻、初為人母的喜悅;有遠嫁異鄉經歷不同文化洗禮與轉化的過程,也有努力克服愛情與婚姻考驗的酸楚。面對不同的生命故事,藝術家透過繪畫創作,施以溫柔而同理的對待。   流動的時間,不可逆的青春,強留不住的愛戀,花樣年華作品中的繁複層次,藉由有意識對應時間而產生的層次與質地,層層肌理底下,像是一層層的影像,留住了事物在時間催化下轉瞬間遺留的樣貌。封存了點點滴滴的青春年歲,象徵著每一位獨特女性的生命軌跡,王玫玲透過花樣年華系列創作傳遞一種信念,向女性每一個人生階段致敬。     預約參觀線上申請表單:https://reurl.cc/MAWqNn

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維護單位:嘉義市政府文化局