展覽活動

110年01月
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2021諸羅九面相創作展

每3年舉辦一次的「諸羅九面相創作展」,即將於2021年4月7日至4月25日在文化藝廊(文化局4樓展覽室)盛大展開。諸羅城1787年改名為嘉義,初期藝文鼎盛,人才輩出,有「畫都」美名。諸羅九面相以承傳畫都精神,重振嘉義藝文氣息為己任。   「諸羅九面相創作展」首展於2005年,至今年是第五次辦理,期間有張瑞峰、侯榮傳、林國治、李裕源等幾位畫家不幸先後辭世,因此展出成員陸續更迭。他們沒有組織、不成立畫會,端賴九位畫家的心靈契合與對家鄉的關愛,定期舉辦作品發表展覽,並出版畫冊分享大眾。   黃照芳 黃照芳老師是嘉義美術界的導師,畢生深耕嘉義美術教育,推廣藝術活動,舉凡兒童繪畫及社會畫友都拜其門下受教,他善用暖色系色調,光亮和諧、內容夢幻的超現實幻境,作品總引人遐想迷戀、溫暖人心。   葉茂雄 葉茂雄老師年輕時就協助曹根創立嘉義美術協會,他的創作風格一如他的志趣,越老越好,越真越妙。他以福爾摩沙為主體表現原住民生態,這次展出作品突發奇想,走向構成派風格,挑戰觀者的眼力與眼福。   陳政宏 陳政宏老師是張義雄大師的得意門生,深情的教育感染他的創作與教學。他的創作力道猛追畢卡索和哥雅,充滿濃濃的人間感情。此次展出作品卻讓人一新耳目,畫面有著克利式的符號構成,哲學意味相當濃厚。   李伯男 李伯男老師是李秋禾的兒子,曹根的入室弟子。受父親嚴謹與師傅浪漫的交錯滋養,他從心靈語言的探索邁向家鄉人文的關懷,他的近作結合數位科技與繪畫風格,以超現實的表現手法,重新看見嘉義在地人文。   何國文 雲遊四海樂觀進取,浩瀚的國際觀是何國文的天生氣質,他認為心靈與現實合一才是生活的美,因此追求自我心靈的昇華,以創作抽象畫來詮釋自我的內心世界。近作畫風越趨單純強烈,展現他內在澎湃的熱情。   鄭建昌 鄭建昌的作品強調土地自然的力量,展現堅強的力道與創作毅力。他偏好以巨幅畫面呈現視野與心境,畫出台灣生命血肉與個人心靈的最高境界。仰望他的作品,不禁顯現人的渺小,這正是土地力量與謙卑性格的對照。   戴明德 戴明德有堅忍不拔的鬥志與毅力,內心深藏豐富能量與不服輸的性格。他廣涉生活並巧妙挪用藝術大師元素,畫面荒誕乖張卻能點石成金。他的作品緊扣時代流行的後現代矛盾、衝突與融合,關照台灣歷史文化議題。   王德合 仁者樂山、智者樂水,王德合來自海邊卻征服了高山峻嶺,有著智仁兼備的性格。他用寫實的手法紀錄在台灣百岳所見,山石、雲霧、林木,歷歷在目,但色彩或形象安排卻顯虛幻,呈現台灣山林四時變化的神聖之美。   謝其昌 謝其昌留學西班牙、任教嘉義大學。他的作品融合中國水墨與西班牙抽象表現,他將書法意象、塗鴉元素、自動性技法,巧妙結合架構出靜謐卻饒富律動的有機美學,引導觀者進入自身內在心靈,體驗祥和與衝突。   今日的諸羅九面相,成員有大學教授、成人教育家、兒童畫專家、美學企業家,他們孜孜不倦的創作與努力,必能深耕在地、拓展未來,期待他們再次榮耀嘉義畫都。  

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東西對畫-殷曉虹.陳韋勳母子雙個展

在天涯若比鄰的網路時代,全世界各種文化思維正以前所未有的速度交流與融合,當然,前提是必然會先經過各種有形或無形的「對話」過程,其中有關藝術的審美觀與價值觀、孰優孰劣千百年來東、西方始終各有堅持與自詡,有鑑於此,我們何妨改變觀點與視野格局,以互相欣賞與接受的態度處之?   我們時常會在都市或鄉鎮的某一角落,不經意發現許多為人所忽視、遺忘,且已留下斑斑時間刻痕的老舊建築物,無論是住宅、商店、廠房,甚至曾經風雲際會而具有歷史意義的空間,往往不是因為著眼於經濟價值因素而難逃拆除改建的命運因此消聲匿跡,就是成為被荒棄的廢墟……保留?修繕?重建?拆遷?或是繼續任其傾圮?它們孤立在尷尬、未知的處境中,雖在過往的時間軌上已留下了刻痕,卻也停下了功能延續的腳步。   陳韋勳畢業於國立臺南大學視覺藝術與設計學系及研究所,曾獲得全國美術展油畫類銀牌獎、及許多縣市美展大獎,陳韋勳的油畫創作,即以「時空與環境」為主軸,展出5年來不同階段作品的想法與實踐,將其中包含居所歸屬、共生循環及風景繪畫等概念,編織出心中的境界。   殷曉虹女士從小就喜愛畫圖,工作閒暇時亦持續多方接觸陶藝、插花、壓花、拼布、皮雕等,退休後常常與喜好攝影的先生登山涉水,賞花、追鳥、拍蟲、觀魚,以紀錄在春走夏至、秋去冬來,週而復始的不同情境中的大自然萬物變化。5年前才起心動念正式進入水墨的世界,兩年前於偶然的機會進入「工筆花鳥」的領域,學習近半年後,開始參與各美術展覽的賽事並多次獲獎。她的花鳥創作,除了描述外相與生態的準確性、生動性,也透過人為的意境造景,繪出大自然中生態互動的趣味。   這對母子以東西對畫,截然不同的風格作品於110年4月7日至4月25日,於文化藝廊(文化局3樓展覽室)展出,歡迎藝文各界踴躍前往欣賞。

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流光.潤物-張英彬創作個展

「流光.潤物-張英彬創作個展」於3月18日(四)至4月2日(五)在文化藝廊(文化局3樓展覽室)展出,竭誠歡迎市民朋友蒞臨觀賞。張英彬老師,1965年出生於雲林縣古坑鄉,作品曾榮獲南投玉山美術獎第一名、大墩美展第二名、公教美展第三名、南瀛雙年展優選等榮耀,曾在臺中市文化局、南投縣立文化局等多處舉辦過個人展覽。   張英彬老師任教南開科技大學,曾經擔任系主任及電資學院副院長,更於2004取得國立臺灣科技大學博士學位,擁有理工專才的張老師,自幼就喜歡繪畫,因此閒暇之餘,於繪畫世界悠然自得,相當不容易。張英彬的繪畫藝術擅長於「象」之捕捉,神馳筆走,恣肆出入於具象、意象、抽象的光影虛實之間,得心自在,揮灑自如。   其作品以線條、彩度、色塊,真實演繹出心靈被繆思感動的當下,美的瞬間。此繪畫語言恰恰深契以下兩種意象美學: 1.實相非相:《金剛經》有云:「凡所有相皆是虛妄,若見諸相非相,即見如來。」人生如夢、如露亦如電,剎那即空;生命恍若光速來去,倏忽生滅,吾人豈可執著於眼前現有一切?實相其實非相,非相即是實相。佛家藉此隱喻:具象、意象、抽象之間,猶如光譜不斷流轉,既是抽象,也是具象;既是具象,也是抽象。人生與其執著有形之相,不如把握體悟剎那「流光」之可貴。   2.聽之以氣:「無聽之以耳,而聽之以心;無聽之以心,而聽之以氣」。《莊子》注重渾沌之美,認為無論創作者或鑑賞者均須以全身心的存在與外物感通交流。張英彬繪畫作品之呈現,亦已不再拘泥於視聽耳目感官的具現,而是投入身心靈全體,與外物融合共在。「聽之以氣」的「氣」,具體而言,是氣韻,是流動的筆觸,是萬千情感的變化與流轉,更是創作者的身心內外與大千萬象的親密共在。唯有透過「氣」,方能隨順造化變遷,與物融合,體會身體知覺與萬物共在共感的「道」。

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擁抱初心-陳民芳西畫個展

創作者陳民芳,1992年出生,畢業於國立台中教育大學美術系。自幼師承名師張城吉老師習畫,目前以從事美術教育工作與藝術創作為志業。本次創作作品以西畫為主,使用媒材包含油畫、水彩、粉彩。創作題材多元,取材範圍寬廣,任何生活中的探索、視覺影像的記憶都成為了她的創作原型,透過思考、人生中的領悟、美感的經驗累積來延伸情感,完成一幅幅獨立的作品。   說到創作的靈感與核心精神,陳民芳自己形容:「以失控的色彩劃過心中尚未塗抹的畫布,停留在每個落筆的足跡,試圖讓思緒起飛,尋找著未曾見過的風景。人的慾望總是無所遁形,由貪婪駕馭著夢想的韁繩,不斷逆風飛行,時而自由奔馳,時而駐足瞭望。在一次次反覆的練習後,回眸初心,原來在追逐遠方的旅程中,真正需要擁抱的是真實的自己。」   在陳民芳的作品裡有著一種青年的傲骨,懷抱著夢想的初心,不斷突破自我至更高的境界是她繼續朝向前方眺望、實踐理想的價值,更體現了她對繪畫不斷燃燒的熱情。在她的筆下沒有流水帳的故事,只有著日常裡一點一滴累積的情感詮釋,她透過筆觸、色彩正述說著身為藝術家的情操與高度。   展出的作品包含水彩、油畫、粉彩,題材多樣隨機,含括靜物、風景、人物、盆花、抽象等等作品。活潑的筆觸勾勒起獨特的氛圍,多變的色彩舞動出藝術家的瀟灑;此次展出述說了創作者對於美的詮釋,也描繪了在藝術之海冒險的航海士如何航向自由的境界,歡迎民眾踴躍前來欣賞。

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傳承-盧銘琪書法師生聯展

盧銘琪老師,1961年生於嘉義,8歲進入諸羅才女張李德和創辦的玄風館書道會,拜師陳丁奇學習書法長達26年,遍習名家諸體,並以古今碑帖法書為師。曾獲台灣區第六屆文化杯書法比賽對聯組第一名、第六屆桃城美展書法類第一名、第十屆大墩美展書法類第二名等獎項,獲獎無數。   盧銘琪傳承恩師陳丁奇校長,效法恩師致力於書法推廣教育,在嘉義從事書法教學30多年,讓喜歡書法同好者共聚一堂互相切磋,一齊品味書道之美、文學之美、藝術之美,及書道內在精神的現代化;學員們多年來在定心、靜心下勤練,不僅修練技法,悠遊於墨海中,更追求精神方面的內涵,並利用身體與大自然互相協調的律動,創造出自己的作品。   今(3)日上午開幕活動,由副市長陳淑慧出席參加並表示,本次展出將由盧銘琪老師帶領嘉義市長青學苑書法班、嘉義社大書法藝術班、玄也教室書法班學員舉辦師生書法聯展,展現師生多年教學相長的成果,讓學生體驗學書法的樂趣與成就,由中感受人生的價值。展出的年齡層從8歲至98歲,來自學生、社會人士、退休人員,其中亦有父子檔、夫妻檔、父女檔、姐妹檔、姐弟檔等,不僅年齡層含括廣,其作品更令人驚艷。   本次書法師生聯展將展現「傳統」與「創新」,以「傳統」筆法與墨法的融合,有法有則,萃取古人的精髓;並在「創新」的灑脫豪邁中,墨與水的融合變化,方與圓的空間互補,無規無矩,展現大膽的性情。更特別的是,嘗試將書法做實用性的創作,「書法與服裝」,將書法字運用羊毛氈的方式創作在布面上,產生立體感,搭配服裝裁剪呈現多樣的視覺效果。「書法與包包」,在布藝上運用藍曬的方式呈現書法不同的美。期望兩者在線條與布的碰撞,能產生不同的樂趣與火花,展現出獨特具創意的藝術作品。   「傳承-盧銘琪書法師生聯展」自2月3日至2月21日於文化藝廊(文化局4樓展覽室)展出有楷、行、草、隸、篆等150件各體書藝作品,希望與書法同好共同分享創作喜悅,竭誠歡迎喜愛書法作品的朋友蒞臨觀賞。

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林順孝與畫作合影

意象之旅-林順孝西畫創作展

「意象之旅-林順孝西畫創作展」於1月27日(三)至2月21日(日)在文化藝廊(文化局3樓展覽室)展出,竭誠歡迎市民朋友蒞臨觀賞。林順孝老師,1962年出生,作品曾榮獲第17屆南投縣玉山美術獎油畫類首獎,2020年入選法國秋季沙龍展,2021年入選法國藝術家沙龍展等榮耀,曾在國父紀念館、高雄市文化中心,以及台北新藝術博覽會等多處舉辦過個人展覽。   「意象之旅」創作展作品係以21世紀人的觀點與思維,將人們眼中的自然予以重新詮釋,作品拋棄傳統寫實、寫景之外在表象,而融入抽象形式與語彙,藉以釋放傳統物象之束縛,並藉由象徵性運用,擴大想像空間,讓人自由自在,隨心所欲,淌漾於情感的波濤。   在技法上,藝術家將西方抽象表現主義之行動繪畫,內化轉換為一種深具東方人文特質的韻律與抒情氣象,並創新以氣化造型語彙貫通抽象與具象,呈現渾沌浩瀚、充斥無限精神能量,如極光似的日耀雲彩與流盪大氣,體現大自然蘊涵於內心的藝術性美感。抽象具象化,具象抽象化,互質對應,以藝術角度呈現畫者心中對於宇宙太虛、海洋及極光等夢幻意象的浪漫情懷。   此次創作展以壓克力媒材為主,作品從5號小品系列至300號三聯畫大型平面創作,呈現多元性展示,可讓觀賞者感受小品精緻之美及大型作品大氣壯闊氛圍,多元呈現藝術家近年創作風格,歡迎喜愛藝術的朋友踴躍前來觀賞。

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台南市古風書藝學會-110辛丑年會員聯展

台南市古風書藝學會成立於2006年,是由一群書法愛好者,追隨已故書法耆老張添原先生學習書藝,在創會理事長陳志良老師的號召下成立,歷經各屆理事長帶領之下,至今屆滿14年,目前會員有55人,正蓬勃發展中。    書會成立之宗旨,一是推廣書法教育,廣招熱愛書藝人士,敦聘各書法藝術領域的專業師資授課,長期辦理教學課程,以提升會員書法藝術內涵及文化素質。二是書藝研究,首重先秦書法的研習,尤以殷商甲骨文、商周金文、石鼓文、秦篆等古文字為主,再有系統的學習歷代書法字體。追摩古人質樸書風,不趨時流,從溯源到賞析,臨摹到創作,為傳承中華漢字文化,略盡棉薄之力。   書會定期辦理專題講座與參訪活動,每年舉辦學習成果展、編印專輯,或與其他書會交流聯展,相互砥礪提升書藝。會員團結精進,參加會員聯展或個展、或獎賽,成績斐然。更期望在學習過程中,由「與古為徒」走向「時代創新」,並抱持著終身學習的精神,期能各體書藝兼容並蓄,追求博大精深的書法藝術。   「台南市古風書藝學會-110辛丑年會員聯展」將於110年1月13日起至1月31日於嘉義市文化藝廊(文化局4樓展覽室)舉行。展出作品依甲、金、篆、隸、草、楷、行及創意書藝等書體依序展出,也藉此機會與桃城藝文界朋友交流切磋;並於1月16日下午3時舉辦書法講座,邀請嘉義市社區大學生活美學講師林翠華老師分享「茶與書法的邂逅」,期望在歲末寒冬之際有個溫馨的藝文饗宴,歡迎大家共襄盛舉。

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烈焰中的修行者─蔡永武潑釉瓷版藝術個展

蔡永武老師是嘉義市石猴創作藝術家,矗立於嘉義市政府文化局廣場的石猴《帥哥》為其所捐贈,世賢路與北港路口《躍動嘉義》亦為文化局委託製作之公共藝術。長期致力於推動石猴在地文化開班授課,學生中更訓練出全國徵件比賽之常勝軍,已有5位學生比賽獲獎而擁有免審石雕藝術資格。   蔡永武老師也是宗教雕刻藝術家,老師的佛教藝術除了在佛光山可見,在印度菩提迦葉佛寺也有千餘尊的佛像創作。蔡永武老師在石雕與佛像創作之外,早在1997年間,從剛出窯的胚體上發現了釉色呈現山水的跡象,因此有了構想,思考著如何利用天然礦物的組合,讓生釉在高溫下自然渲洩、流動……如何在畫面佈局構圖,以高溫1280度燒窯,以火追逐,在烈焰下成就一件件不可思議的釉彩畫。   潑釉瓷版創作以瓷土經過壓製成為瓷版,利用自創的技巧與釉藥創作畫面效果,再進窯經1280度燒成,釉藥在1250~1280度的火候間游移,增高色彩成色的成功與失敗,他以釉藥當成繪畫媒材,瓷版當成畫布,所有的礦物組合比例皆親手調配,而釉藥的使用,有別於一般繪畫顏料,需經過千度以上高溫的窯燒,才能呈現色彩畫面,創作時很多的思維想法,都不如繪畫可以直接運作畫面,因此燒成後常常會是一場意外,也許是成功的欣喜也許是畫面全毀的失望,但在多年經驗累積下,作品成功率已達九成。   「烈焰中的修行者─蔡永武潑釉瓷版藝術個展」自1月6日至1月24日於文化藝廊(文化局3樓展覽室)展出,本次展出老師近20年來於火上行走試練的瓷版創作作品,更有蔡老師全力投入大型瓷版達176*77cm《巍峨玉山》的大型創作,可謂史無前例的創舉,願以最美的釉彩瓷版藝術作品,以饗藝術同好。

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「晶瑩剔透 喜慶雙十」黑木國昭玻璃藝術展台灣開展二十周年紀念

在日本有「現代名工」美譽的玻璃工藝大師黑木國昭,12月23日至110年1月10日於文化藝廊(文化局4樓展覽室)盛大展出計76件作品。此次以「晶瑩剔透 喜慶雙十」為主題,充分展現黑木大師超群的玻璃工藝,同時也為在台連續展出第二十周年紀念,提供一場精彩絕倫的視覺饗宴。   「台灣是我第二個故鄉。」老師自2000年起平均每年來台3次以上,因而多年來屢次以台灣美景融入創作,透過作品表達對台灣的熱情及感謝。本次受到嘉義市政府的特別邀請,除了親訪嘉義考察文史資料之外,以阿里山鐵道、神木、及嘉義公園等為題材,搭配多元的玻璃藝術呈現手法,將令人感動的台灣風情刻劃在作品上。   本次主軸作品「阿里山鐵道與檜木文化」正面細膩描繪了阿里山的雲海中,富含歷史意義的蒸汽火車冒著煙前進。背面則聳立著樹齡約2300年的台灣紅檜「第二代神木」—「香林神木」,老師在視察阿里山森林鐵路車庫園區後,發覺了台灣相當重視文化財產的保存,完全不輸給日本。面對日據時代留下來的蒸汽火車及檜木加工廠之際,其文化及歷史性的氛圍讓老師刮目相看,並且重新認識了阿里山和嘉義。因此靈感俱現,完成了本件富含紀念意義的花器作品。   另外一件主軸作品「射日塔與艷紫荊」則以多元的玻璃技法與細緻構思,呈現了嘉義公園的多樣風貌。老師在參訪嘉義之際,對人文、史蹟及自然結合在一起的嘉義公園印象深刻,產生此為題材進行創作的構想。花器正面採用了嘉義市花艷紫荊、原生的紫斑蝶及台灣紋白蝶,利用玻璃組件最大限度的表現出躍動和立體感。另外背面則是以雕刻方式,複合黃白金箔等材料,呈現射日塔、牆之道及成群的台灣肖楠與黑松。   另外一件主軸作品是台灣風景「阿里山」浮雕燈飾,用工房原創色彩以及細緻的計算形成相互重合的薄玻璃層,以噴砂的方式表現出台灣的原風景及憧憬。運用高科技塑造而成的雕刻賦予了複雜的色彩層次,也更讓人感受得到溫暖的夢幻世界。燈罩呈現了阿里山的雲海、日出及櫻花與火車的優美景緻。燈柱則把阿里山雄壯屹立的神木與姊妹潭的唯美優境、光影變化,盡收於作品當中。   2000年黑木老師接受新竹市政府邀請首度來台舉辦展覽,即受到本地民眾肯定,並持續進行玻璃藝術交流長達20年,每年在台北、台中、高雄、台南舉辦巡迴展;為紀念在台開展二十週年,這次展覽除了為嘉義特別定製的新作外,還增添了部分以往未曾公開的館藏作品與大家分享,期盼大家得以一睹大師最新力作。

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誤落塵網.歸鄉-謝榮恩書畫篆刻展

書法篆刻家謝榮恩老師,1965年生於嘉義縣朴子鎮,現任台灣師大美術系暨台藝大書畫系兼任助理教授。嘉義師專畢業後,北上工作、進修,至今30餘年,期間留心翰墨,於書法、篆刻屢獲殊榮,常在各大美展掄元奪冠,25歲即奪得全省美展省政府獎(第一名),在當時書壇造成轟動,爾後仍努力不懈,2007年獲中山文藝基金會頒發中山文藝奬章,足證其創作獲得普遍之肯定。   2014年「蟬蛻塵埃」書法篆刻展,展示30多年來,於各體大家書風的用功之深,面貌之廣,令人嘆為觀止,2019年冬於國父紀念館展出「誤落塵網」書畫篆刻個展,出入古今,涵蓋傳統與現代,更使觀者耳目一新,讃嘆不已。   2020年春移師南臺灣明宗藝術館展出,今年冬天12月終於巡迴到闊別近40年的家鄉嘉義展出,並定副標題為「歸鄉」。實為對原鄉情懐的反射,不同於前二次北、南展出,除了書法、篆刻的新作,另外值得一提的是:展出山水、花卉作品,質、量皆有可觀,雖言近鄉情怯,仍望與舊識、藝術愛好者共聚分享。   「誤落塵網.歸鄉-謝榮恩書畫篆刻展」於12月9日(三)至110年1月3日(日)在文化藝廊(文化局3樓展覽室)展出書法、書畫、篆刻等精采作品,竭誠歡迎市民朋友蒞臨觀賞。

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維護單位:嘉義市政府文化局